Estic de sort, ja que acabe de coneixer un altre director de cine dels que deixa marca. Ferzan Ozpetek, turc de naixement però que ha passat la major part de la seua vida en Itàlia, ha resultat ser un director molt a tindre en compte en l'escena del cinema d'autor. El seu debut, a l'any 1997, va ser amb la pel·lícula de comentarem hui: Hamam, el baño turco. El resultat? Tot un èxit que estigué més d'un any en les sessions nocturnes dels cines.

La pel·lícula ens narra la història de Francesco (Alessandro Gassman), un executiu italià que no passa pel millor moment de la seua vida. Viu amb Marta (Francesca d'Aloja), la seva esposa i sòcia de la empresa que duen junts amb la participaciò d'un tercer soci. La seua relació ja no va molt be des de fa uns anys. En aquesta situació, Francesco es avisat que ha mort la seva tia que vivia en Turquia, de la que ha heretat el Hamam que ella regentava, un tipus de bany turc en perill de desaparició. Amb la idea d'organitzar una venta ràpida i tornar a Itàlia, Francesco va al país otomà i s'allotja amb la família que ha treballat per a ella tots aquests anys. Una vegada en Turquia, les coses no aniran com ell havia imaginat, i veurà com els ciments en que havia basat la seua vida començaran a perdre la solidesa que havien tingut en el passat.

L'obra aconsegueix relatar de una forma detallada i sutil la transformació que pateix el protagonista, una etapa necessària per a tots els que pensem que el que som en el present és el resultat de totes les decisions que hem pres fins al dia de hui, i personalment crec que eixes decisions ens deurien arrimar a ser el tipus de persona que volem ser, no el que ens diu la societat, que es el que tracta de dir-nos aquesta pel·lícula. Per altra banda, el fet de que tinga un contingut excel·lent pareix que ha deixat de costat la qualitat de la filmació, en l'aspecte del so i sobretot de la imatge. De totes formes, ha sigut reconeguda amb nombrosos premis (entre els que es troba el Premi del Públic de la Mostra de Valencia). Com no, els actors estan a l'altura del director, i a part d'un paper excel·lent d'Alessandro Gassman, també trobarem a actors de la talla de Carlo Cecchi, i d'altres no tan coneguts en Espanya com Francesca d'Aloja, Mehmet Günsür o Halil Ergün.

En els pròxims mesos, espere veure la pel·lícula de Ozpetek més aclamada fins al moment: La ventana de enfrente (La finestra di fronte), de la que espere parlar d'ací a poc.

Com ja es costum, la meua recomanació es que la vegeu en versió original subtitulada que, a l'igual que el director, es una mescla de turc i italià, en la que disfrutareu de les vertaderes reaccions i expressions dels actors. Que disfruteu de la pel·li.

Estoy de suerte, ya que he conocido otro director de los que dejan huella. Ferzan Ozpetek, de nacionalidad turca pero que ha vivido la mayor parte de su vida en Italia, ha resultado ser un director muy a tener en cuenta en la escena del cine de autor. Su debut, en el año 1997, fue con la película que comentaremos hoy: Hamam, el baño turco. ¿El resultado? Todo un éxito que estuvo más de aun año en las sesiones nocturnas de los cines.

La película nos narra la historia de Francesco (Alessandro Gassman), un ejecutivo italiano que no pasa por su mejor momento. Vive con Marta (Francesca d'Aloja), su mujer y socia de la empresa que llevan juntos con la participación de un tercer socio. Su relación ya no es muy fluida desde hace unos años. En esta situación, Francesco es avisado de la muerte de su tía que vivía en Turquía, de la que hereda el Hamam que ella regentaba, un tipo de baño turco en peligro de desaparición. Con la idea de organizar una venta rápida y volver a Italia, Francesco va al país otomano y se aloja con la família que trabajó para ella durante todos estos años. Una vez en Turquía, las cosas no irán como él había imaginado, y verá cómo los cimientos en que había basado su vida comenzarán a perder la solidez que habían tenido en el pasado.

La obra consigue relatar de forma detallada y a la vez sutil la transformación que sufre el protagonista, una etapa necesaria para todos los que pensamos que lo que somos en el presente es el fruto de todas las decisiones que hemos tomado hasta el día de hoy, y personalmente creo que esas decisiones nos deberían llevar a ser el tipo de persona que queramos ser, no la que nos diga la sociedad, que es lo que trata de mostrarnos esta película. Por otra parte, el hecho de que tenga un contenido excelente parece haber dejado en un plano secundario la calidad de la filmación, en los aspectos de sonido y sobretodo imagen. De todos modos, ha sido reconocida con numerosos galardones (entre los que se encuentra el Premio del Público de la Mostra de Valencia). Como no, los actores están a la altura del director, y a parte de la actuación excelente de Alessandro Gassman, también encontramos a actores de la talla de Carlo Cecchi, y otros no tan conocidos en España como Francesca d'Aloja, Mehmet Günsür o Halil Ergün.

En los próximos meses, espero ver la película de Ozpetek más aclamada hasta el momento: La ventana de enfrente (La finestra di fronte), de la que espero hablar de aquí a poco.

Como de costumbre, mi recomendación es que veáis el film en versión original subtitulada que, igual que el director, es una mezcla de turco e italiano, en la que disfrutaréis al máximo de las verdaderas reacciones y expresiones de los actores. Que disfrutéis de la peli.

Cuando se lee el título de esta película, lo primero que se piensa es que se trata de una película de chistes fáciles y universitarios en edad del pavo, pero nada más lejos de la realidad. Arma Fatal es una película hecha por ingleses para ridiculizarse a sí mismos, una obra maestra que nos tendrá riendo una muy buena parte de las dos horas.

El estilo de dirección (que ya me ha hecho buscar otras películas del mismo director), con rápidos cambios de imagen, evitará que apartemos la vista de la pantalla. La fotografía es preciosa (la película está rodada en Wells, Somerset y Londres), y los detalles están cuidados al máximo.

Siempre se ha dicho que es más difícil hacer reír que llorar, y a esta película no le falta de lo primero. El argumento es genial, con giros de 180º en la trama (difíciles de encontrar en las comedias), y unos personajes que no dejan de sorprendernos. Entre el reparto encontraremos a un brillante Simon Pegg, compartiendo protagonismo con Nick Frost. Otras caras conocidas son Timothy Dalton y Jim Broadbent.

Que no falte mi recomendación de ver la película en versión original, ya que las voces y reacciones de los actores no tienen desperdicio. Eso sí, los subtítulos son necesarios, ya que las voces de los pueblerinos (y detalles como letras de canciones y demás) son casi imposibles de entender.

En resumidas cuentas, una película que, si os gusta partiros la caja, no podéis dejar de ver.

He decidido que, a partir de ahora, no voy a escribir ningún resumen de las películas que comente, ya que si a mi me desagrada bastante que me las destripen, no me parece nada ético hacerlo en mi propio blog ^^

Pasando a la película, he de confesar que es de las primeras películas que veo de Woody Allen, y sin poder compararla con otras obras suyas, me ha parecido una película de notable alto. Los cuatro protagonistas de la película, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz, están brillantes, pero sin duda me decanto más hacia los nuestros, siendo el mejor recuerdo de la película los dialogos de Bardem y Penélope en pleno arrebato de furia gritandose en castellano, con los que el cine entero nos partimos de risa.

En esta película conoceremos una Barcelona preciosa, y probablemente muy distinta a la que podamos conocer (para bien o para mal), ya que la fotografía ha sido cuidada al detalle para ofrecer una visión especialmente turística de la ciudad condal. Los dialogos, escritos por el propio Allen, no son lo más destacable de la película. En cambio, los personajes están muy bien concebidos y, aunque no son tan conmovedores como "Juan Antonio" y "Maria Elena", "Vicky" y "Cristina" completan a la perfección el cuerpo de actores protagonistas.

Por si no había quedado claro antes, vuelvo a recomendar ver la película en versión original (y si es necesario, subtitulada), donde se podrán apreciar los cambios de idioma y la fuerza de la actuación del reparto. Si optáis por la versión española, tendréis que conformaros con el desaborido doblaje de Bardem y Penélope.

Historia de Benjamin Barker, un barbero al que le arrebatadan su vida y encarcelan durante 15 años. Pasado ese tiempo volverá, esta vez como Sweeney Todd, con intención de consumar su venganza en su barbería de la calle Fleet.

Una nueva obra maestra de Tim Burton, en la que nos sorprende con una adaptación del musical de Broadway con el mismo título. El hecho de que sea un musical me ha frenado para ver la película, aunque ahora me alegro de haberle dado una oportunidad.

Estamos delante de una obra muy, muy sangrienta (siendo fiel al musical en este aspecto). La ambientación es extraordinaria, y consigue sumergirnos de lleno en el Londres del siglo XIX. Sobre el reparto, en general muy bueno, aunque hay que destacar la actuación de los dos protagonistas, Johnny Depp (nominado al Oscar) y Helena Bonham Carter, que deslumbran con una actuación excelente. Otros actores conocidos son Alan Rickman (Harry Potter, Dogma o El Perfume) y Timothy Spall (también en Harry Potter).

Por supuesto, intentad ver la película en Versión Original ya que, incluso en castellano, las canciones son en inglés y, en el caso de que no tengáis demasiado problema en leerlo, es mucho más agradable ver la película con sólo una voz por personaje (y no que vaya cambiando de castellano a inglés constantemente). Disfrutad la película, e intentad no mirarla mientras estéis comiendo.

A la muerte de su madre, dos hermanos y una hermana se enteran de que sólo cobrarán la herencia si van juntos a pie de Puy-en-Velay a Santiago de Compostela. Lo malo es que se odian entre sí y odian andar. Pero el afán del dinero puede más y se ponen por fin en camino. Se reúnen en Puy con el guía y allí descubren que irán con un grupo de otras seis personas. El camino es largo hasta Santiago y mientras recorremos con ellos unos espléndidos paisajes asistimos a los percances, enfados, amoríos, miedos, fantasías, y vivencias de los nueve personajes.

En esta obra es muy fácil identificarse con alguno de los personajes, ya que sus problemas son tan distintos entre sí, pero de algún modo tan cercanos, que al terminar de ver la película es difícil no reflexionar sobre lo que acabamos de ver. Los seres humanos somos así, a veces el orgullo y el egoísmo son más pesados que el amor que sentimos hacia nuestros más allegados, y eso causa que nos distanciemos de personas necesarias en nuestras vidas.

Peregrinos cuenta la historia de tres de estas personas, acompañadas de otras 6 historias que tampoco tienen ningún desperdicio. A lo largo de las casi dos horas de proyección, podremos asistir a la superación de duras pruebas por parte de los 9 personajes, tanto físicas como psíquicas, a través de sus miedos, su soledad, y su ego. La película se apoya en el hecho probado de que una persona que recorre el camino por primera vez, vive una transformación personal.

Por otra parte, los actores y actrices hacen un papel excelente, tanto en los momentos de humor, como en los momentos de drama. También cabe destacar que la fotografía es extraordinaria, rodada a lo largo de toda la topografía del Camino de Santiago.

Para no perder ningún matiz de la interpretación a causa del doblaje, recomiendo (como veréis que es común en mi) verla en Versión Original Subtitulada en la que, aunque os tocará leer, disfrutaréis al máximo de la (repito) extraordinaria interpretación de los actores.

Que no se os olvide llevar pañuelos, por si acaso.